off topic

Diciembre 30th, 2008

Kurt Vonnegut

Saludos de fin de año para todos los que leen este blog, desde la tierra donde hay sol (pero no siempre, también hay nubes y llueve), también hay buen vino (en el supermercado o vinotecas, bah…como allá. bueno, sí, están los viñedos que acá no están pero tampoco es que estamos todo el día cosechando) y del quilombo. El divertido quilombo.

*El mp3 de la imagen es Summertime Clothes de la banda Animal Collective.

Alguien dijo arte?

Noviembre 05th, 2008

Alguna vez tuve la oportunidad de charlar con un pintor y escultor muy groso y conversando salió el tema de la catarsis en el arte. recuerdo lo que me dijo, más o menos así.

El arte que surge de la catarsis no tiene la posibilidad de ser arte. El arte surge desde otro lugar. En el momento de dolor no hay espacio más que para la oscuridad, la duda, el no-poder-hacer. Sólo superada esa etapa, elaborada y atravesada se tendrá la posibilidad de encontrarse con el arte. Y esto no quiere decir que no se intente hacer arte desde la catarsis. De hecho muchos lo hacen, pero no posee la belleza, la verdad que el arte puede y tiene que tener.

De alguna manera, estas palabras que hoy interpreto desde lo que recuerdo (lo que me quedó e impacto) rigen hoy mis parámetros a la hora de decidir si estoy frente a un hecho artístico o no.

Es importante lo que pasa a nivel sensorial, por eso “decidir” suena quizás demasiado mecánico, pero creo que el arte requiere un desarrollo tanto a nivel sensorial, consciente e inconsciente, como también intelectual, activo racionalmente.

En este sentido, cuando una obra me impacta sensorialmente, me interpela, la paso por la prueba de la verdad, de la belleza pura del arte a partir de esa diferenciación entre catarsis o creación, proceso, interpretación, comprensión.

Pensaba (me acordaba de) esto y lo relacionaba con miles de cosas, pero en este caso, en este blog, estoy intentando volcar mis inquietudes sobre mi quehacer en la red. Y pensaba en la creación artística (o “artística”) en la red, sobre todo los intentos (y aciertos y errores) de las personas que no estaban relacionados con el arte pero se encotraron frente a un monitor con millones de personas mirando, leyendo, generando contenidos, textos, imágenes, música y más. Los bloggers, por ejemplo, y la forma en que expresamos nuestras inquietudes más artísticas en la red. Desde textos literarios, fotos que sacamos, canciones que esuchamos, que tocamos, que subimos a youtube, y un largo etcétera que ya conocemos.

Analizando algunos casos, llegaba a una especie de conclusión que a lo mejor ustedes pueden mejorar o aclarar.

Creo que la blogósfera a nivel mundial, o por lo menos su mayoría, está en una etapa un tanto adolescente. El proceso de catarsis se vuelca en la web diariamente. La tecnología creó la herramienta perfecta para que volquemos todas nuestras necesidades de conexión en una sociedad fragmentada. Nos encontramos hablando, intercambiando historias y decidimos, en algún momento, también expresarnos artísticamente. Nuestra madurez emocional, como humanidad, todavía no está lo suficiente madura como para generar piezas de arte a la escala de la producción que se genera.

Imaginemos hace 1000 años.

Quién tenía la posibilidad de intentar la vía artística? Poquísimos! Las tareas cotidinas demandaban energía física, impulsada por las sociedades que veían en ese esfuerzo la única posibilidad de supervivencia.

Hace 500 años sería muy distinto?

Y cuanta gente dibujaba y exponía sus dibujos hace 200 años?

Y hace 60? Cuanta gente se ponía detrás de una camara? Escribía un guión? Poesía? Además de “loco” que otros calificativos recibiría?

Paulativamente muchos instrumentos se acercaron a la sociedad (algunos dicen que son esos medios de producción los importantes…estemos atentos por las dudas) y también se acercaon los medios artísticos, los medios artísticos de producción. Y ya no era energía física, ni sólo intelectual al servicio del fordismo. Se necesita otro tipo de fuerza que por más que el sistema intente utilizar no tiene el mismo recorrido fisiológico que otras formas de energía. En el arte el proceso intelectual es importante, enmarcado en un límite sensorial estimulante, pero hay un proceso de superación, de avance sobre las situaciones, de despegue que nos saca de la inmediatez, de la catarsis y que nos lleva al proceso auténtico (que también puede ser cotidiano, terrenal); que genera verdaderos sentido, valor simbólico, signo.

Se termina produciendo, intercambiando y monetizando una especie de arte que no es tal. Bajo la revista que te señala con el dedo y te dice “you”, la frase que es mucho más que sólo un slogan de campaña: “yes, we can”…

YA SABEMOS QUE SOMOS NOSOTROS! LO QUE NOS ESTAMOS PREGUNTANDO ES “HOW?!!”

No terminamos de entender, y muchas veces no queremos entender los “cómo?”

En este caso me picaba el tema por el lado artístico, pero también se puede aplicar esta premisa a distintas actividades y forma de hacer (política?).

Se requiere esfuerzo y entrega para superar, para dar el salto y generar en serio. Qué pasa con lo que no se hace así? No queda, se lo consume como se consume una paquete de galletitas, o una lata de sopa.

Manifiesto Hartista

Noviembre 01st, 2008

Hace unos días me encontré con el Manifiesto Hartista. Los manifiesto me atraen por defecto. Me parece que cuando se hacen seriamente uno logra ver el trabajo intelectual de los manifestantes, el esfuerzo por lograr un “algo” que los exprese, que contenga sus ideas y las explique al mundo.

En este caso son artistas (o hartistas mejor dicho) hartos de la unilateralidad del arte.

Se puede leer al inicio del manifiesto:

A comienzos del siglo XX cada movimiento vanguardista nacía de la inquietud de un grupo de artistas que lanzaba al mundo una serie de intenciones, recogidas en un manifiesto. Normalmente se mostraban HARTOS de su situación y hacían recuento de sus filias y fobias, indicando así su ideario.

Hoy, un siglo después, en la época del supuesto triunfo de la Vanguardia, los movimientos artísticos son cosa de los comisarios, que recorren galerías y centros de estudio buscando “artistas emergentes” que ilustren su idea para ese año de lo que debe ser la novedad en arte. Ya nadie cuenta con los artistas. Hemos pasado de ser los que protestaban y revolucionaban el mundo a ser sólo espectadores de un banquete ajeno, del que sólo tenemos derecho a las migajas.

Hace años que los movimientos artísticos del arte oficial no nacen de la inquietud de los artistas. Y hace años que los manifiestos artísticos se consideran anacrónicos. Pero hoy, más que nunca, los artistas necesitamos alzar la voz, y ¿por qué no? publicar manifiestos.

Nosotros, como antaño nuestros bisabuelos, estamos ya HARTOS de esta situación absurda e injusta que en el mundo del arte se ha aceptado como normal. Hartos de que la pintura, el dibujo y la escultura, pese a vivir un momento grandioso, se ignoren en los salones oficiales de hoy en día, como si no existieran, como si hubiesen muerto. Hartos de que la atención mediática y los dineros públicos vayan a un tipo de arte y de artistas que suponen una ínfima minoría, que no representa a la realidad de nuestra profesión. Hartos de que el arte se haya convertido en un espectáculo de feria para millonarios. Hartos del elitismo y la hipocresía. Hartos del arte oficial.

Y luego comienza el manifiesto.

Tienen además un blog en donde van actualizando las novedades del grupo y obviamente su sitio web en donde podemos encontrar más información.

Me parece interesante no sólo la postura de estos hartistas, que como en su momento los surrealistas y otros movimientos/vanguardias llegan para hacerle dar al arte un salto hacia adelante, sino que además hagan público su manifiesto por Internet. Sabemos que en general los círculos artísticos son bastante cerrados, herméticos y no se qué tanta difusión habrán tenido otros manifiestos en sus respectivas épocas fuera de los círculos generadores. Curioso también es que el arma más poderosa que parecen tener estos hartistas no es el arte (o harte) mismo sino la palabra, el texto (e hipertexto).

Justamente el otro día me preguntaba: ¿Por qué una visualización del Winamp/Itunes/Windows Media, etc, etc, esas que aparecen y dibujan cosas re lindas, re locas, con colores y formas no son consideradas piezas artísticas pero un flaco usando un programa de moda, logrando efectos más o menos parecidos con 40 líneas de código hace “digital art”?

Bansky o no Bansky, estoy de acuerdo

Agosto 25th, 2008

Radiohead - House of cards

Julio 15th, 2008

Son de lo pocos que andan dando vueltas que realmente intentan innovar y generar piezas artísticas con la tecnología (y las ideas) disponibles.

En su último video House of Cards fueron hasta el límite y filmaron un video sin cámaras. Utilizaron lasers y liberaron el código para que podamos jugar con el Processing (también Open Source).

Encima casi casi está confirmada su visita a Argentina para Marzo/Abril de 2009.

¿¿Qué más querés??

(Es para Bono que lo mira por TV.)

Buscás un Mp3? (+ bonus Radiohead)

Junio 09th, 2008

Vía Taringa encuentro dos buscadores de MP3:

Dos sitios rusos con millones de mp3 para escuchar online y bajar.

Como Bonus, Radiohead interpretando The Rip, del último disco de Portishead:

Versión Original

Ballenas en el sur

Mayo 30th, 2008

María Paula Pía nos cuenta que ya se pueden ver las ballenas llegando a la Península de Valdés.

Para el que no fue nunca: un espectáculo imperdible y para el que ya fue (como yo, que soy re groso y fui como dos veces) una posibilidad de volver a verlas.

El link para ver un espectáculo en serio…no como Susana Gimenez y todas esas basuras. En el sitio hay hasta wallpapers.

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