Alguien dijo arte?

Noviembre 05th, 2008

Alguna vez tuve la oportunidad de charlar con un pintor y escultor muy groso y conversando salió el tema de la catarsis en el arte. recuerdo lo que me dijo, más o menos así.

El arte que surge de la catarsis no tiene la posibilidad de ser arte. El arte surge desde otro lugar. En el momento de dolor no hay espacio más que para la oscuridad, la duda, el no-poder-hacer. Sólo superada esa etapa, elaborada y atravesada se tendrá la posibilidad de encontrarse con el arte. Y esto no quiere decir que no se intente hacer arte desde la catarsis. De hecho muchos lo hacen, pero no posee la belleza, la verdad que el arte puede y tiene que tener.

De alguna manera, estas palabras que hoy interpreto desde lo que recuerdo (lo que me quedó e impacto) rigen hoy mis parámetros a la hora de decidir si estoy frente a un hecho artístico o no.

Es importante lo que pasa a nivel sensorial, por eso “decidir†suena quizás demasiado mecánico, pero creo que el arte requiere un desarrollo tanto a nivel sensorial, consciente e inconsciente, como también intelectual, activo racionalmente.

En este sentido, cuando una obra me impacta sensorialmente, me interpela, la paso por la prueba de la verdad, de la belleza pura del arte a partir de esa diferenciación entre catarsis o creación, proceso, interpretación, comprensión.

Pensaba (me acordaba de) esto y lo relacionaba con miles de cosas, pero en este caso, en este blog, estoy intentando volcar mis inquietudes sobre mi quehacer en la red. Y pensaba en la creación artística (o “artísticaâ€) en la red, sobre todo los intentos (y aciertos y errores) de las personas que no estaban relacionados con el arte pero se encotraron frente a un monitor con millones de personas mirando, leyendo, generando contenidos, textos, imágenes, música y más. Los bloggers, por ejemplo, y la forma en que expresamos nuestras inquietudes más artísticas en la red. Desde textos literarios, fotos que sacamos, canciones que esuchamos, que tocamos, que subimos a youtube, y un largo etcétera que ya conocemos.

Analizando algunos casos, llegaba a una especie de conclusión que a lo mejor ustedes pueden mejorar o aclarar.

Creo que la blogósfera a nivel mundial, o por lo menos su mayoría, está en una etapa un tanto adolescente. El proceso de catarsis se vuelca en la web diariamente. La tecnología creó la herramienta perfecta para que volquemos todas nuestras necesidades de conexión en una sociedad fragmentada. Nos encontramos hablando, intercambiando historias y decidimos, en algún momento, también expresarnos artísticamente. Nuestra madurez emocional, como humanidad, todavía no está lo suficiente madura como para generar piezas de arte a la escala de la producción que se genera.

Imaginemos hace 1000 años.

Quién tenía la posibilidad de intentar la vía artística? Poquísimos! Las tareas cotidinas demandaban energía física, impulsada por las sociedades que veían en ese esfuerzo la única posibilidad de supervivencia.

Hace 500 años sería muy distinto?

Y cuanta gente dibujaba y exponía sus dibujos hace 200 años?

Y hace 60? Cuanta gente se ponía detrás de una camara? Escribía un guión? Poesía? Además de “loco†que otros calificativos recibiría?

Paulativamente muchos instrumentos se acercaron a la sociedad (algunos dicen que son esos medios de producción los importantes…estemos atentos por las dudas) y también se acercaon los medios artísticos, los medios artísticos de producción. Y ya no era energía física, ni sólo intelectual al servicio del fordismo. Se necesita otro tipo de fuerza que por más que el sistema intente utilizar no tiene el mismo recorrido fisiológico que otras formas de energía. En el arte el proceso intelectual es importante, enmarcado en un límite sensorial estimulante, pero hay un proceso de superación, de avance sobre las situaciones, de despegue que nos saca de la inmediatez, de la catarsis y que nos lleva al proceso auténtico (que también puede ser cotidiano, terrenal); que genera verdaderos sentido, valor simbólico, signo.

Se termina produciendo, intercambiando y monetizando una especie de arte que no es tal. Bajo la revista que te señala con el dedo y te dice “youâ€, la frase que es mucho más que sólo un slogan de campaña: “yes, we can 

YA SABEMOS QUE SOMOS NOSOTROS! LO QUE NOS ESTAMOS PREGUNTANDO ES “HOW?!!â€

No terminamos de entender, y muchas veces no queremos entender los “cómo?â€

En este caso me picaba el tema por el lado artístico, pero también se puede aplicar esta premisa a distintas actividades y forma de hacer (política?).

Se requiere esfuerzo y entrega para superar, para dar el salto y generar en serio. Qué pasa con lo que no se hace así? No queda, se lo consume como se consume una paquete de galletitas, o una lata de sopa.

Bansky o no Bansky, estoy de acuerdo

Agosto 25th, 2008

dream ON

Enero 16th, 2008

TENORI-ON

Basta de “MacBookProAirSuperTouchPod”. El Tenori-On es el juguete que quiero.

El Tenori-On (feísimo nombre!) es de Yamaha y fue creado por Toshio Iwai, artista digital. Tiene un panel de 16×16 de botones LED y esa es practicamente toda la interface.

Para comprender la capacidad de esta máquina genial nada mejor que ver los videos.

Cuesta alrededor de U$D 1.100

Visto en: It´s nice that/

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